Για 7 ημέρες θα μπορέσεις να δεις τη μουσική και να ακούσεις τον χορό

Από το 2008, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Σώματος 2024 (International Body Music Festival), αναδεικνύει παραδοσιακές και σύγχρονες ομάδες Μουσικής του Σώματος οι οποίες ενσωματώνουν ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικής έκφρασης με μοναδικό μουσικό όργανο το σώμα.

Η Μουσική του Σώματος (body music) – φωνή, παλαμάκια, κρουστά με το σώμα – αποτελεί την πιο παλιά μουσική του πλανήτη μας και είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Στο σταυροδρόμι του ήχου και της κίνησης δημιουργήθηκε η κεντρική της ιδέα: μουσική που βλέπεις, χορός που ακούς.

To IBMF 2024 θα λάβει χώρα 4-10 Νοεμβρίου στην Αθήνα, με επίκεντρο την ευρύτερη περιοχή του Βοτανικού-Κεραμεικού. Το φεστιβάλ προσελκύει κοινό από τουλάχιστον 15 χώρες του κόσμου προσφέροντας ένα ευρύ φάσμα εκπαιδευτικών δράσεων και σεμιναρίων ενώ παράλληλα παρουσιάζει συναυλίες, παραστάσεις, προβολές, ομιλίες και αυτοσχεδιαστικές βραδιές.

Στην φετινή του έκδοση και για πρώτη φορά παγκοσμίως, το IBMF έρχεται με τρεις καινοτόμες εκδηλώσεις: μία βραδιά προβολών body music dance films συμπεριλαμβάνοντας την παγκόσμια πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ 𝘛𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘰𝘥𝘺: 𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘔𝘶𝘴𝘪𝘤 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭, μία συναυλία όπου συμπράττουν body musicians με καταξιωμένες/ους ελληνίδες/νες μουσικούς, καθώς και την εμφάνιση επαγγελματικής συμπεριληπτικής ομάδας body music που αποτελείται από άτομα με ή χωρίς οπτική ή ακουστική βλάβη.

Ο μη κερδοσκοπικός πολιτιστικός οργανισμός PLAYGROUND for the arts, σε συνεργασία με τον ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή του IBMF, Κιθ Τέρρυ (Keith Terry), επιμελούνται ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα με έντονο κοινωνικό αντίκτυπο που εστιάζει στην διαπολιτισμικότητα, την προσβασιμότητα, τις παραδόσεις του κόσμου και υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές παραγωγές.

Γιώτα Πεκλάρη: “Στο International Body Music Festival σώματα και φωνές συνηχούν και συντονίζονται ρυθμικά, ξεπερνώντας εμπόδια γλώσσας ή δεξιοτήτων”

Η Γιώτα Πεκλάρη, μία εκ των συνδιοργανωτών του Φεστιβάλ σημειώνει χαρακτηριστικά πως “το 2009, ο Θάνος Δασκαλόπουλος μου πρότεινε να συμμετέχω στους Kantu Korpu, το πρώτο ελληνικό σχήμα body music. Ούτε στιγμή δεν είχα φανταστεί τότε, πόσο αυτή η πρόταση θα άλλαζε την πορεία μου. Μέσα από αυτή την συνεργασία γεννήθηκε αρχικά το PLAYGROUND for the arts και αργότερα ακολούθησε η γνωριμία – πάλι με πρωτοβουλία του Θάνου- με τον Keith Terry, ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή του International Body Music Festival που με τα χρόνια εξελίχθηκε σε μέντορα, συνεργάτη και πολύ αγαπημένο φίλο.

Η πρόσκληση για συμμετοχή των Kantu Korpu στο φεστιβάλ ήρθε το 2011 και πραγματικά μας “κόπηκαν τα πόδια”. Ήμασταν ακόμα ένα νέο γκρουπ και το να εμφανιστούμε στο Σαν Φρανσίσκο, μπροστά σε αυτή την παγκόσμια σκηνή, δίπλα σε καταξιωμένους καλλιτέχνες, ήταν τεράστιο για εμάς!

Πήγαμε εκστασιασμένοι -και φοβισμένοι- και αυτό που νιώσαμε δεν το έχω νιώσει με καμία άλλη καλλιτεχνική κοινότητα. Υπήρχε μόνο αγάπη, σεβασμός, εκτίμηση και αποδοχή. Ο Keith με την βοήθεια της Evie Ladin – καλλιτέχνη, συντρόφου και συνεργάτη του- έχουν καθιερώσει έναν θεσμό που ξεπερνά την καλλιτεχνική δημιουργία όπως συχνά την αντιλαμβανόμαστε.

Το International Body Music Festival παρουσιάζει υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές δημιουργίες, αλλά ταυτόχρονα δημιουργεί δεσμούς/κοινότητες. Σώματα και φωνές συνηχούν και συντονίζονται ρυθμικά, ξεπερνώντας εμπόδια γλώσσας ή δεξιοτήτων. Είναι μαγικό! Η εμπειρία του φεστιβάλ, άλλαξε τον τρόπο που έβλεπα τον εαυτό μου. Ως μέλος της κοινότητας του IBMF, ενδυναμώθηκα ως καλλιτέχνης. Ανακάλυψα νέους δρόμους για να δημιουργήσω και να διδάξω χορό και μουσική ακόμα σε ομάδες που δεν είχα φανταστεί ποτέ.

Γράφει ο Keith: “Η Μουσική του Σώματος (body music) – φωνή, παλαμάκια, κρουστά με το σώμα – αποτελεί την πιο παλιά μουσική του πλανήτη μας και είναι πιο επίκαιρη από ποτέ” και πραγματικά νομίζω δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να περιγράψεις την βαθιά γείωση που νιώθεις παίζοντας body music και τα απεριόριστα εργαλεία που προσφέρει για επικοινωνία και συμπερίληψη”.

Νατάσα Μάρτιν: “Η τέχνη φέρνει κοντά ανθρώπους από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα”

Και η Νατάσα Μάρτιν, η έτερη συνδιοργανώτρια αναφέρει πως “Πρωτογνώρισα τον Keith Terry το 2011 όταν ήρθε για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο PLAYGROUND for the arts, να δώσει σεμινάρια στο καλλιτεχνικό είδος που δημιούργησε στα τέλη του 1970, το body music. Από τότε ξεκίνησε ένα υπέροχο ταξίδι εκπαίδευσης, ανταλλαγής και συνεργασίας μαζί του σε Ευρώπη, Αμερική και Αφρική. Τον ένιωσα πραγματικό μέντορα και γι’αυτό ποτέ δεν σταμάτησα να παίρνω μέρος στις εκπαιδεύσεις του, μέχρι και σήμερα.

Το γεγονός ότι πάντα επιστρέφει στην κοινότητα του PLAYGROUND είναι μια απόδειξη ότι η τέχνη φέρνει κοντά ανθρώπους από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα και δικτυωνει επαγγελματίες σε ένα πολύ βαθύ επίπεδο. Ο κοινός παρονομαστής όμως είναι η αγάπη και ο σεβασμός που έχουμε όλοι οι μουσικοί του σώματος για την τέχνη του body music. Από μόνο του το είδος αυτό αγγίζει , όποιον συμμετέχει, σε ένα πολύ προσωπικό συναισθηματικό σημείο της εμπειρίας και του βιώματος της συνύπαρξης, το οποίο με την σειρά του αποτελεί το βασικό συστατικό για τη δημιουργία κοινότητας, αλληλεγγύης και κατανόησης.

Είναι μεγάλη μου τιμή που είμαι μέρος της οικογένειας του PLAYGROUND από την αρχή του και ως εκ τούτου της σπουδαίας, παγκόσμιας κοινότητας του body music. Το φετινό international body music festival είναι μια μοναδική ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να γνωρίσει συγχρόνως και σε βάθος όχι μόνο το τι εστί body music, αλλά και την πλούσια διαπολιτισμική παλέτα που έχει δημιουργήσει ο Keith Terry τα τελευταία 45 χρόνια”.

Το φεστιβάλ φιλοξενεί πάνω από 45 καλλιτέχνιδες/ες, από 12 χώρες του κόσμου.
Ενδεικτικά:

Keith Terry/US: Ιδρυτής & Καλλιτεχνικός Διευθυντής του καλλιτεχνικού οργανισμού Crosspulse και του International Body Music Festival, δημιουργός του όρου Body Music, μέντορας των σπουδαιότερων body musicians ανά τον κόσμο. Guggenheim Fellow, μέλος του Ασιατικού Πολιτιστικού Συμβουλίου και αποδέκτης του Βραβείου Lifetime Achievement του Percuaction Global Percussion Network.

Barbatuques/Brazil: Το πιο διάσημο body music γκρουπ στον κόσμο! Στην εκτεταμένη τους πορεία, ξεπέρασαν κατά πολύ τις σκηνές περισσότερων από 30 χωρών, φτάνοντας στα soundtrack του Χόλιγουντ (Rio 2) σε χιλιάδες remix που δημιουργήθηκαν από DJs, και την τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων 2016. Μεγαλύτερές τους επιτυχίες το “Baião Destemperado” και το “Baianá”, διαθέσιμα σε όλες τις streaming πλατφόρμες στον κόσμο, με μαζική χρήση σε κανάλια όπως το Instagram και το TikTok. Η πρωτοποριακή γλώσσα που αναπτύχθηκε από το συγκρότημα συνέβαλε σημαντικά στη διάδοση της μουσικής του σώματος σε όλο τον κόσμο και εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς μέχρι σήμερα.

KeKeÇa Body Percussion Ensemble/Turkey: Ένα από τα μακροβιότερα γκρουπ body music με σπουδαίο καλλιτεχνικό και κοινωνικό έργο. Ιδρύθηκαν από τους Tugay Başar και Timuçin Gürer και εργάζονται από το 2002 κάνοντας παραστάσεις, εκπαιδεύσεις και εργαστήρια, δουλεύοντας για διεθνή και τοπικά έργα για τον πολιτισμό, τις τέχνες και την εκπαίδευση μέσω των κρουστών σώματος και της μουσικής σώματος. Η ομάδα δημιουργεί και υλοποιεί παραστάσεις και εργαστήρια για όλες τις ηλικίες καθώς και για άτομα με αναπηρία και ευάλωτες ομάδες.

Sandy Silva/Canada: Πολυβραβευμένη ερμηνεύτρια, χορογράφος, συνθέτης, παραγωγός και διεθνώς αναγνωρισμένη πρωτοπόρος του percussive dance. Μετά από 35 χρόνια παραστάσεων και διδασκαλίας σε όλο τον κόσμο, μαζί με τη σκηνοθέτιδα Marlene Millar ξεκίνησε το Migration Dance Film Project (MDFP) δημιουργώντας μια σειρά από body music dance films που έχουν προβληθεί διεθνώς κερδίζοντας πολλά βραβεία. Οι ηχητικές χορογραφίες της Silva αντλούν από παγκόσμιες πρακτικές percussive dance και εμπλουτίζονται με κίνηση, φωνή, θέατρο και άψογη μουσικότητα, προκαλώντας μια αίσθηση ταξιδιού και μετανάστευσης.

Leela Petronio/France: Κόρη της θρυλικής κλακετίστριας Sarah Petronio, η Leela αναγνωρίζεται διεθνώς ως μια ερμηνευτικά πολύπλευρη καλλιτέχνιδα. Με πολλά χρόνια διεθνών περιοδειών με την ομάδα STOMP, έχει αναπτύξει μια πρωτότυπη προσέγγιση στον κρουστικό χορό, συνδυάζοντας καθοριστικές επιρροές της καριέρας της – tap dance, hip hop dance, body percussion – και την κουλτούρα της τζαζ.

Bryan Dyer/US: Στενός συνεργάτης του Bobby McFerrin, ο Bryan Dyer είναι πολυοργανίστας, τραγουδιστής και παραγωγός που ερμηνεύει πολλά στυλ μουσικής, από κλασική και avant-garde μέχρι ροκ, τζαζ και μπλουζ. Έχει εμφανιστεί σε χώρες όπως η Ιαπωνία, η Ελβετία, η Ινδονησία και η Γκάνα, δίπλα σε αξιόλογους καλλιτέχνες όπως οι Huey Lewis και The News, Michael McDonald και Carlos Santana.

Max Pollak/Austria: Ένας από τους 5 κλακετίστες της Νέας Υόρκης που εμφανίστηκαν σε Αμερικάνικα γραμματόσημα τον Ιούλιο του 2021 με σκοπό να τιμηθεί ο κρουστικός χορός των κλακετών, οι ρίζες τους στον 18ο αι. στις Η.Π.Α. και ο συνεχής αντίκτυπος που έχει στον κόσμο του χορού. Διακρίνεται για την συμμετοχή του σε αναγνωρισμένους διεθνείς χώρους και φεστιβάλ κλασικής μουσικής και την πρωτοποριακή του δουλειά με άτομα με οπτική ή ακουστική βλάβη και γνωστικές διαταραχές. Πρόσφατα του απονεμήθηκε το Βραβείο Καλλιτέχνη της Νέας Υόρκης για τις μουσικές συνθέσεις και τις χορογραφίες του!