Πώς μετασχηματίζεται η παιδική αθωότητα στο σκοτάδι της ενηλικίωσης;

Στο νέο έργο της με τίτλο Infrarouge, η Καναδή ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Μαρί Μπρασάρ (Μαrie Brassard) στοχάζεται πάνω στην έννοια του χρόνου και τη σταδιακή εξοικείωση του ανθρώπου με τη βία, δημιουργώντας μια περφόρμανς – φόρο τιμής στην παιδική φαντασία.

Εκκινώντας από μια απροσδόκητη παρατήρηση της δίχρονης βαφτισιμιάς της, η Brassard συνθέτει ένα σουρεαλιστικό παραμύθι στο οποίο, όπως αναφέρει η ίδια: «φωνές συναντιούνται για να αφηγηθούν μια λαβυρινθώδη ιστορία σε ένα παιδί που αρνείται να πέσει για ύπνο – μια ιστορία αναστοχασμού πάνω στη σκιώδη βιαιότητα που μας διαμορφώνει παρά τη θέλησή μας».

Ένα έργο υβριδικό, που συνδυάζει στοιχεία από τον κινηματογραφικό ρεαλισμό και το εξπρεσιονιστικό θέατρο, τις ηχητικές τέχνες και τα εικαστικά. Xωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο, παραμυθένιο μέρος της παράστασης, μια ονειρική εικονοποιία με έντονα μουσικά στοιχεία, εξερευνά τις αντιξοότητες που συναντούν τα παιδιά, σε έναν κόσμο ενηλίκων που αμφισβητεί τα όνειρα και τις επιδιώξεις τους, ενώ στο δεύτερο μέρος, μια ομάδα Γιαπωνέζων ερμηνευτριών καταλαμβάνουν τη σκηνή, ζωντανεύοντας, η καθεμιά με διαφορετικό τρόπο, το όνειρο της παιδικής ηλικίας που είχε ξεδιπλωθεί στο πρώτο μέρος.

Μαρί Μπρασάρ (Μαrie Brassard)

Η Καναδή ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Μαρί Μπρασάρ (Μαrie Brassard), μετά την δεκαπενταετή, στενή συνεργασία της σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές με τον φημισμένο συγγραφέα και σκηνοθέτη Robert Lepage, ξεκίνησε το 2001 τη σόλο καριέρα της, ιδρύοντας την καλλιτεχνική ομάδα Infrarouge με έδρα το Μόντρεαλ. Καλλιτεχνική αποστολή της Brassard με την Infrarouge είναι η δημιουργία πρωτότυπων διακαλλιτεχνικών περφόρμανς που συνθέτει σε συνέργεια με καλλιτέχνες απ’ όλο το φάσμα των παραστατικών, μουσικών και εικαστικών τεχνών. Τα έργα της Brassard χαρακτηρίζονται από συνεχή πειραματισμό με το φως και τον ήχο, ενώ η καινοτόμος χρήση των οπτικοακουστικών μέσων αποτελεί σήμα κατατεθέν των ατμοσφαιρικών, πολυμεσικών περφόρμανς που δημιουργεί.

Έργα της Καναδής δημιουργού, που έχει διαγράψει σημαντική πορεία, μεταξύ άλλων, και στην υποκριτική και την χορογραφία, έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικές σκηνές σε ΗΠΑ, Λατινική Αμερική και Ευρώπη.

Το 2016 έχει τιμηθεί για την καλλιτεχνική της προσφορά, με το Ordre des arts et des lettres του Κεμπέκ.

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία Marie Brassard/Ηχητικός σχεδιασμός – Ζωντανή μουσική Alexander MacSween/Σκηνικά – Διεύθυνση σκηνής Antonin Sorel/Σχεδιασμός βίντεο Sabrina Ratté/Κινηματογράφηση (Ιαπωνία) Shingo Ota/Σχεδιασμός φωτισμού Mikko Hynninen/Χορογραφία Miwa Okuno/Τεχνική διεύθυνση Romane Bocquet – Catherine Fasquelle – Mateo Thébaudeau/Διεύθυνση παραγωγής – Περιοδεία Anne McDougal/Τεχνικός ήχου Gabrielle Couillard/Σχεδιασμός τεχνολογίας βίντεο Guillaume Arsenault/Μοντάζ Nicolas Dufour-Laperrière/Ξύλινες κατασκευές – Τεχνικός βίντεο Andrew de Freitas/Διεύθυνση παραγωγής (Ιαπωνία) Moemi Nagi/Τεχνικοί βίντεο (Ιαπωνία) Takeshi Inarimori – Hayato Ichimura/Σύμβουλος δραματουργίας Morena Prats/Συντονισμός Catherine Sasseville/Διεύθυνση περιοδείας Menno Plukker/Παίζουν Marie Brassard, Miwa Okuno, Kyoko Takenaka/Παραγωγή Infrarouge

Info

24 & 25 Σεπτεμβρίου, 21:00/Πειραιώς 260 (Χώρος Δ)/ Εισιτήρια: ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 40€ • ΖΩΝΗ Α΄ 30€ – ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 24€ • ΖΩΝΗ Β΄20€ – ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 16€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ aefestival.gr | tickets.aefestival.gr | ticketservices.gr / 210 7234 567 / Κεντρικά εκδοτήρια (Πανεπιστημίου 39) & Καταστήματα Public.