Δωρεάν στην πόλη την Πέμπτη 13 Μαρτίου – 4 εκδηλώσεις χωρίς είσοδο

Ούτε που καταλάβαμε πώς έφτασαν τα μέσα Μαρτίου, ενώ συνεχίζουμε να ψάχνουμε δωρεάν εκδηλώσεις τις οποίες μπορούμε να απολαύσουμε χωρίς να χρειαστεί να ξοδέψουμε χρήματα.

Ενδιαφέρουσες δωρεάν βόλτες μπορούμε να κάνουμε και την Πέμπτη 13 Μαρτίου σε ποικίλες εκδηλώσεις, συναντήσεις και εικαστικά δρώμενα, που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γνωστές γκαλερί και φορείς.

Ιδού μερικές ευκαιρίες να ψυχαγωγηθείς σήμερα με δωρεάν είσοδο.

Κώστας Πανιάρας – “Day and Night, Then Day Again”

Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει την έκθεση “Day and Night, Then Day Again” του καταξιωμένου εικαστικού Κώστα Πανιάρα (1934–2014). Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας πενήντα πέντε χρόνων, ο Πανιάρας ανέπτυξε ένα πολυδιάστατο έργο που αμφισβήτησε τα όρια των καλλιτεχνικών μέσων.

Η έκθεση επαναφέρει στο προσκήνιο μια σημαντική στιγμή της πορείας του, παρουσιάζοντας έργα από τη σειρά “Ημέρα και Νύχτα”, που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1980. Τα έργα αυτά εκτέθηκαν για πρώτη φορά στη Galerie Samy Kinge στο Παρίσι (1982) και στην Iolas-Jackson Gallery στη Νέα Υόρκη (1983), αποτελώντας μέρος της συνεργασίας του Πανιάρα με τον γκαλερίστα και συλλέκτη Αλέξανδρο Ιόλα. Αψηφώντας τις παραδοσιακές μεθόδους ζωγραφικής, ο Πανιάρας πειραματίστηκε με βιομηχανικά υλικά, χρησιμοποιώντας φύλλα βινυλίου που δίπλωνε προσεκτικά για να δημιουργήσει δυναμικές εντάσεις. Η προσέγγισή του υπήρξε ταυτόχρονα ριζοσπαστική και ποιητική, ενσαρκώνοντας μια μινιμαλιστική διάθεση που ανέδειξε τις δυνατότητες της αφαίρεσης.

Elisabetta Gut – Έκθεση “Alphabets”

Την Πέμπτη 13 Μαρτίου στις 18:00, η Gramma_Epsilon Gallery στην Αθήνα εγκαινιάζει την αναδρομική έκθεση της Elisabetta Gut, με τίτλο “Alphabets”, σε επιμέλεια των Paolo Cortese και Rosanna Ruscio.

Πρόκειται για την πρώτη μεγάλη αναδρομική παρουσίαση της Ιταλοελβετίδας καλλιτέχνιδας, η οποία έφυγε πρόσφατα από τη ζωή. Στην έκθεση παρουσιάζονται 70 έργα – πίνακες, κολλάζ, γλυπτά και βιβλία-αντικείμενα – που καλύπτουν έξι δεκαετίες δημιουργίας.

Η έκθεση διερευνά την καλλιτεχνική της διαδρομή, ξεκινώντας από τις πρώτες της αναζητήσεις στις αρχές της δεκαετίας του ’60. Η καλλιτέχνιδα γεννήθηκε στη Ρώμη το 1934, από Ιταλίδα μητέρα και Γερμανοελβετό πατέρα. Κατά τη διάρκεια του πολέμου πέρασε αρκετά χρόνια στην Ελβετία και επέστρεψε στην Ιταλία μετά το τέλος του, το 1945.

Στη Ρώμη φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών και παρακολούθησε μαθήματα γυμνού στο Ελεύθερο Εργαστήριο της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, δείχνοντας από νωρίς ιδιαίτερη ευαισθησία στη χρήση του χώρου και του χρώματος. Το 1956, σε ηλικία μόλις 22 ετών, παρουσίασε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Galleria Cairola του Μιλάνου, με κείμενο του Felice Casorati.

In Dialogue: Philippe Malouin και Σοφία Στεβή

Η έκθεση στην The Breeder παρουσιάζει νέα έργα του Βρετανο-Καναδού σχεδιαστή Philippe Malouin και της εικαστικού Σοφίας Στεβή, τα οποία διερευνούν την αντίθεση μεταξύ δομής και ρευστότητας, ελέγχου και αυθορμητισμού. Μέσα από τις πρακτικές τους, αναδεικνύουν τη σχέση ανάμεσα στη σκληρότητα και την απαλότητα – τόσο στα υλικά όσο και στις έννοιες που εξετάζουν.

Η πρακτική του Philippe Malouin βρίσκεται στο σημείο τομής της χειροτεχνίας με τη γλυπτική και το βιομηχανικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει μια νέα σειρά κεραμικών που δημιούργησε το 2024 στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας La Becque στην Ελβετία. Πειραματίστηκε με το ξύσιμο του πηλού, χρησιμοποιώντας διάφορα εργαλεία και αφήνοντας τα θραύσματα να πέσουν ελεύθερα σε προκαθορισμένες μορφές, καθοδηγούμενα από τη δύναμη της βαρύτητας. Αυτή η διαδικασία, εμπνευσμένη από την τυχαιότητα και τη θεωρία του χάους, οδήγησε στη δημιουργία αιχμηρών συνθέσεων, σε έντονα χρώματα. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης μια επιλογή από τα Steel Works του – κυρίως έπιπλα από σίδερο – που λειτουργούν ως δομές παρουσίασης για τα κεραμικά. Τα μεταλλικά αυτά έργα δημιουργήθηκαν στην Αθήνα το 2021 αποκλειστικά για το The Breeder και έκτοτε έχουν παρουσιαστεί σε κορυφαία περιοδικά design και αρχιτεκτονικής, όπως το AD Italia, το Wallpaper και το PIN-UP.

Η Σοφία Στεβή παρουσιάζει μια νέα σειρά ζωγραφικών έργων που λειτουργούν ως πύλες ανάμεσα στην πραγματικότητα και σε ονειρικά τοπία. Στις ρευστές συνθέσεις της, σε θερμούς τόνους, σώματα, λουλούδια και ζώα συγχωνεύονται μέσα σε σύννεφα, ατμούς και ρεύματα, δημιουργώντας μια οπτική γλώσσα μνήμης και φαντασίας. Μοτίβα και αντικείμενα εμπνευσμένα από προσωπικές αναμνήσεις συνυπάρχουν με σκηνές της καθημερινής ζωής, ενώ οι γυναικείες μορφές – τόσο ολόκληρες όσο και κατακερματισμένες – ενσαρκώνουν μεταβαλλόμενες καταστάσεις ύπαρξης. Μέσα από αυτές τις αινιγματικές, αποσπασματικές αφηγήσεις, η Στεβή δημιουργεί αισθησιακούς κόσμους που ξεκινούν από βαθιά προσωπικές σκέψεις, αλλά αποκτούν καθολική απήχηση, προκαλώντας κοινά συναισθήματα και επιθυμίες.

Brian Rochefort – “Erratic Patterns”

Η Bernier/Eliades Gallery έχει την χαρά να παρουσιάσει την δεύτερη ατομική έκθεση του Brian Rochefort “Erratic Patterns” στην Αθήνα. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη, 13 Μαρτίου 2025, από τις 19:00 έως τις 21:00, παρουσία του καλλιτέχνη. Ο Brian Rochefort ζει και εργάζεται στο Los Angeles και ασχολείται με την κατασκευή εφυαλωμένων κεραμικών γλυπτών. Μέσα από απρόβλεπτες φόρμες, τραχιές υφές και χαοτικές επιφάνειες, οι συνθέσεις του ισορροπούν ανάμεσα στην αταξία και την αρμονία.

Τα κεραμικά του Rochefort είναι το αποτέλεσμα ενός επαναλαμβανόμενου κύκλου δημιουργίας, καύσης και καταστροφής, που οδηγεί σε οργανικές παραμορφώσεις, βραχώδεις υαλώσεις και εκρηκτικές κηλίδες. Σε αυτή την σχεδόν κοσμογονική διαδικασία, ο αρχικός πήλινος πυρήνας των έργων του σπάει επανειλημμένα, επικαλύπτεται εκ νέου με πηλό και ψήνεται σε διαδοχικά στάδια, για να αποκρυσταλλωθεί σε μορφές που μοιάζουν ηφαιστειογενείς και αναβλύζουν χρώμα.

Ο Brian Rochefort (γεν. 1985, Lincoln, Rhode Island, USA) ζει και εργάζεται στο Los Angeles. Σπούδασε στο Rhode Island School of Design, όπου απέκτησε πτυχίο Κεραμικής και τιμήθηκε με την υποτροφία Lillian του Archie Bray Foundation for Ceramic Arts της Montana (2007-2009).

Brian Rochefort “Erratic Patterns”
Εγκαίνια: Πέμπτη, 13 Μαρτίου 2025, 19:00 – 21:00
Διάρκεια έκθεσης: έως τις 26 Απριλίου 2025
Ώρες λειτουργίας της γκαλερί: Τρίτη – Παρασκευή: 11:00 – 18:30 & Σάββατο: 12:00 – 16:00.