Δωρεάν στην πόλη την Τρίτη 19 Νοεμβρίου – 3 εκδηλώσεις χωρίς είσοδο

Προχωράμε για τα μέσα του Νοέμβρη, τα Χριστούγεννα πλησιάζουν, και η Αθήνα συνεχίζει να προσφέρει δωρεάν εκδηλώσεις που μπορούμε να απολαύσουμε χωρίς να χρειαστεί να ξοδέψουμε χρήματα.

Προτείνουμε ενδιαφέρουσες δωρεάν βόλτες για την Τρίτη 19 Νοεμβρίου σε ποικίλες εκδηλώσεις, συναντήσεις και εικαστικά δρώμενα, που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γνωστές γκαλερί και φορείς.

Οι Ομοσπονδίες και οι Ενώσεις των εργαζομένων στο χώρο του Τύπου και των ΜΜΕ βρίσκονται σήμερα 19/11 σε 24ωρη απεργία.

Ιδού μερικές ευκαιρίες να ψυχαγωγηθείς σήμερα με δωρεάν είσοδο.

“All those little things”, με δωρεάν είσοδο στην Kalfayan Galleries

Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν τη δεύτερη ατομική έκθεση στην Ελλάδα της διεθνούς φήμης καλλιτέχνιδας Silvina Der Meguerditchian με τίτλο “All those little things”. 

Η έκθεση στην γκαλερί Kalfayan σηματοδοτεί την πρώτη παρουσίαση έργων από τη νέα σειρά των “memory-carpets” (“χαλιά μνήμης”) της Silvina Der Meguerditchian, με τίτλο “The Texture of Identity”. Τα έργα προσφέρουν μια απτική, ισχυρή συγχώνευση παρελθόντος και παρόντος, όπου φωτογραφίες και θραύσματα μνήμης υφαίνονται σχολαστικά σε σύγχρονες φόρμες.

Στα νέα έργα η Der Meguerditchian ενσωματώνει αυτή τη φορά όχι αρχειακές φωτογραφίες αλλά φωτογραφίες που έχει τραβήξει η ίδια σε πόλεις που επισκέφτηκε τα τελευταία είκοσι χρόνια, και συγκεκριμένα σε πόλεις που φέρουν έντονα τα σημάδια κοινωνικο-πολιτικών αναταραχών ή πολεμικών συγκρούσεων – όπως το Χαλέπι (Aleppo, Συρία) το 2006, το Στεπανακέρτ (Stepanakert, Ναγκόρνο Καραμπάχ) και το Σουσί (Shushi, Ναγκόρνο Καραμπάχ) το 2008, το Ντιγιάρμπακιρ (Diyarbakir, Τουρκία) το 2014 και τη Βηρυτό (Beirut, Λίβανος) το 2018. Τα επιτοίχια έργα της σειράς “The Texture of Identity” αποδίδουν φόρο τιμής στη μακροχρόνια και αδιάλειπτη μνήμη της καθημερινής ζωής σε αυτές τις πόλεις, ως μνημεία που συγκεράζουν το πρόσκαιρο με το διαχρονικό σε ένα ευλαβικό αφιέρωμα.

Μέσα από κολάζ, φιλμ, γλυπτική και εμβυθιστικές εγκαταστάσεις, η Der Meguerditchian προβάλει τις διασταυρώσεις των προσωπικών αφηγήσεων με τη συλλογική μνήμη, διερευνώντας ζητήματα συνύπαρξης στις (μετα)μεταναστευτικές κοινωνίες. Οι εκθέσεις και οι εκτεταμένες εγκαταστάσεις της εικαστικού δημιουργούν χώρους για προβληματισμό και κριτική ενασχόληση, προσκαλώντας τους θεατές να εξετάσουν και να αναμετρηθούν με περίπλοκες πολιτιστικές αφηγήσεις. Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Τρίτη, 19 Νοεμβρίου 2024, 18:00 – 20.00.

Ατομική έκθεση του Thomas Schütte, με δωρεάν είσοδο στην Bernier/Eliades

Η γκαλερί Bernier/Eliades παρουσιάζει την 8η ατομική έκθεση του Thomas Schütte στην Αθήνα, αμέσως μετά την αναδρομική του έκθεση στο MoMA της Νέας Υόρκης.

Ο Thomas Schütte χρησιμοποιεί ένα ευρύ φάσμα μέσων, υλικών και τεχνικών, στοιχείο που καθιστά το έργο του ευέλικτο και πολυδιάστατο. Για την εν λόγω έκθεση, ο Schütte δημιούργησε μια σειρά από νέα έργα που αντανακλούν την προσωπική του καλλιτεχνική και πολιτική προοπτική. Η δουλειά του Schütte συχνά χαρακτηρίζεται από υβριδικότητα και αντιφάσεις, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τη δομή και την ουσία της τέχνης. Αντλώντας έμπνευση από την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή αγαλματοποιία, την πρώιμη μοντερνιστική γλυπτική και τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, η πρακτική του απομακρύνθηκε από τον μινιμαλισμό και την εννοιολογική τέχνη αναζητώντας νέες αφηγηματικές φόρμες και φιγούρες.

Μέσα από τη χρήση διαφορετικών υλικών, το έργο του διατηρεί μια ειρωνική και κριτική διάσταση, ενώ παραμένει ανοιχτό σε ερμηνείες. Ο ίδιος πιστεύει ότι η μορφή, το υλικό και το χρώμα διαθέτουν τη δική τους γλώσσα, η οποία δεν μπορεί να μεταφραστεί. Στο επίκεντρο του έργου του Schütte βρίσκεται ο άνθρωπος μέσα στο κοινωνικοπολιτικό του πλαίσιο, καθώς και η θέση του καλλιτέχνη και της τέχνης στην καθημερινή ζωή.

Sarah Crowner έκθεση “Night for Day”, με δωρεάν είσοδο στην Gagosian

Η Gagosian παρουσιάζει την έκθεση Night for Day, με νέα έργα της Sarah Crowner. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 14 Νοεμβρίου στη γκαλερί της Αθήνας και περιλαμβάνει νέα έργα ζωγραφικής και μια καθηλωτική, ειδικά σχεδιασμένη για τον χώρο εγκατάσταση με κεραμικά πλακίδια.

Η εκθαμβωτική κίτρινη απόχρωση που κυριαρχεί στον ισόγειο χώρο της γκαλερί, προέρχεται από την επίστρωση χειροποίητων εφυαλωμένων πλακιδίων που εκτείνονται προς όλες τις κατευθύνσεις. Τοποθετημένο έτσι ώστε να δημιουργεί ένα εκτεταμένο μοτίβο chevron και ανυψωμένο σε ξύλινη πλατφόρμα, προσομοιάζοντας σε θεατρική σκηνή, το Platform (Yellow terra cotta), 2024, είναι άμεσα ορατό από την είσοδο της γκαλερί: οι επισκέπτες βαδίζουν πάνω σε μια φωτεινή, γήινη επιφάνεια και εισέρχονται σε ένα χρωματικό περιβάλλον που μιμείται τη θερμοκρασία της έντονης ελληνικής ζέστης, αιχμαλωτίζοντας παράλληλα το φως της ημέρας σαν κάποιος να μπορεί να εισχωρήσει στη χρωματική σύνθεση ενός αφηρημένου πίνακα ζωγραφικής.

Στους χώρους του πρώτου ορόφου, ζωγραφικά έργα με καμπυλόγραμμα μοτίβα που διαπλέκονται, εκτίθενται σε αντίθεση με τη σκληρή θερμότητα του ισογείου. Βαθιές πράσινες και πλούσιες μπλε αποχρώσεις διαποτίζουν απαλές επιφάνειες ανακαλώντας το φωτισμένο φύλλωμα σε πυκνούς κήπους ή σε δάση τη νύχτα. Αντιστρέφοντας το όνομα της εμβληματικής ταινίας του François Truffaut, Day for Night (1973), η οποία δανείστηκε τον τίτλο της από την ομώνυμη κινηματογραφική τεχνική, όπου οι εξωτερικές σκηνές γυρίζονται υπό το φως ημέρας και φιλτράρονται ώστε να μοιάζουν νυχτερινές, η Crowner καταλύει διακριτικά μια ακολουθία φωτός προς το σκοτάδι και πάλι πίσω καθώς οι επισκέπτες κινούνται μεταξύ των ορόφων της γκαλερί – μια αισθητηριακή παλέτα που εξελίσσεται τόσο μεταξύ των απτών μορφών όσο και με τις εναλλαγές του φυσικού φωτός κατά τη διάρκεια της ημέρας.