Οι πέντε κορυφαίες ταινίες που σκηνοθέτησε ο Ντέιβιντ Λιντς

Θλίψη προκάλεσε η είδηση θανάτου του σπουδαίου κινηματογραφιστή και σκηνοθέτη, David Lynch, σε ηλικία 78 ετών.

Τον περασμένο Αύγουστο, ο Lynch είπε ότι είχε διαγνωστεί με εμφύσημα και τον Νοέμβριο, μίλησε περαιτέρω για τις αναπνευστικές του δυσκολίες. «Δυσκολεύομαι να περπατήσω σε ένα δωμάτιο. Είναι σαν να περπατάς με μια πλαστική σακούλα γύρω από το κεφάλι σου», είχε δηλώσει.

Ο David Lynch υπήρξε ένας πολύ ιδιαίτερος δημιουργός, με εικόνες που συχνά αναστάτωναν τον θεατή. Είχε μια μοναδική ικανότητα να ασκεί μεγάλη επιρροή στον αμερικανικό αλλά και τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο.

Οι ταινίες του είχαν στοιχεία ταινιών τρόμου, φιλμ νουάρ, αστυνομικής ταινίας, αλλά και ευρωπαϊκού σουρεαλισμού.

Ακολουθούν οι πέντε πιο εμβληματικές ταινίες που φέρον την “πινελιά” του David Lynch.

5. Eraserhead (1977)

Δεν θα μπορούσαμε να ξεκινήσουμε από αλλού πέρα από την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Lynch, Eraserhead. Μετά από χρόνια δουλειάς, το αποτέλεσμα ήταν μια στοιχειωτική και σουρεαλιστική ασπρόμαυρη εξερεύνηση της πάλης ενός άνδρα με τη πατρότητα. Ο Jack Nance, συχνός συνεργάτης του Lynch, υποδύεται τον πρωταγωνιστή Henry Spencer, ο οποίος αντιμετωπίζει άγχος καθώς αναλαμβάνει τη φροντίδα ενός παραμορφωμένου, εξωγήινου μωρού που δεν σταματά να κλαίει. Η ταινία είναι σουρεαλιστική από την αρχή, με γυναίκες που εμφανίζονται από καλοριφέρ και σκηνές όπου το κεφάλι του Henry αντικαθίσταται από αυτό του μωρού.

Θέματα όπως η εκβιομηχάνιση, η αστική απομόνωση και το σεξουαλικό άγχος κάνουν το Eraserhead βασικό θέαμα, καθώς σηματοδοτεί την αρχή της καριέρας του Lynch. Δεν είναι εύκολο να το κατανοήσει κάποιος με την πρώτη προβολή –ίσως ούτε και με τη δεύτερη– αλλά η ταινία σε απορροφά στον απόκοσμο κόσμο της και σε αφήνει να αναρωτιέσαι τι μόλις παρακολούθησες.

4. The Elephant Man (1980)

Για όσους διστάζουν να ξεκινήσουν με τον σουρεαλισμό του Lynch, το The Elephant Man είναι μια πιο προσιτή επιλογή. Η ταινία βασίζεται στη ζωή του Joseph Merrick, ενός άνδρα με σοβαρές σωματικές παραμορφώσεις, που παρουσιάζεται ως έκθεμα σε πανηγύρια. Όταν ένας χειρουργός τον διασώζει, ανακαλύπτει ότι ο «Άνθρωπος Ελέφαντας» είναι στην πραγματικότητα ένας ευγενικός και ευφυής άνθρωπος που αντιμετωπιζόταν σαν ζώο σε όλη του τη ζωή.

Η ταινία είναι μια μελέτη της ανθρωπιάς και της αληθινής καλοσύνης, με τον John Hurt να προσφέρει μια συγκινητική ερμηνεία. Είναι ένα συναισθηματικό έργο που αποδεικνύει ότι ο Lynch μπορεί να δημιουργήσει εξαιρετικό σινεμά χωρίς την ανάγκη για ασυνήθιστες αφηγήσεις και ακατανόητες σκηνές.

3. Blue Velvet (1986)

Αν θέλετε να δείτε τον Dennis Hopper ως σαδιστικό «μωρό», τον Dean Stockwell να μιμείται το In Dreams του Roy Orbison και τον Kyle MacLachlan να βυθίζεται σε έναν ψυχοσεξουαλικό εφιάλτη, το Blue Velvet είναι για εσάς. Η ταινία αποκαλύπτει το σκοτάδι που κρύβεται πίσω από το Αμερικανικό Όνειρο, ξεκινώντας με λευκούς φράχτες και κόκκινα τριαντάφυλλα, για να περάσει σε ένα κομμένο αυτί στο χώμα.

Ο εγκληματικός κόσμος που εξερευνάται είναι όσο παράξενος είναι και τρομακτικός, με τον Lynch να δείχνει τη διαφθορά της ανθρώπινης φύσης. Με τη μαγευτική μουσική του Angelo Badalamenti και εξαιρετικές ερμηνείες, το Blue Velvet είναι μία από τις πιο αξέχαστες ταινίες του Lynch.

2. Wild At Heart (1990)

Η πιο αμφιλεγόμενη επιλογή της λίστας, το Wild At Heart, έλαβε ανάμεικτες κριτικές όταν κυκλοφόρησε, αλλά είναι μια πραγματικά ξεχωριστή ταινία. Από τις road movies με ζευγάρια που εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή, αυτή ξεχωρίζει με το μοναδικό και πολύπλοκο ύφος της. Παρά τις χιουμοριστικές στιγμές, όπως ο Nicolas Cage που μιμείται τον Elvis Presley, η ταινία ασχολείται και με βαριά θέματα, όπως η σεξουαλική κακοποίηση και ο θάνατος.

Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον Sailor (Cage) και τη Lula (Laura Dern), που προσπαθούν να ξεφύγουν από τους εκτελεστές που έστειλε η μητέρα της Lula για να σκοτώσουν τον Sailor. Αν και όχι το καλύτερο έργο του Lynch, το Wild At Heart αποδεικνύει το χιούμορ του και αποτελεί μια απολαυστική εμπειρία θέασης.

1. Mulholland Drive (2001)

Εμπνευσμένος από τα νεο-νουάρ, ο Lynch δημιούργησε το Mulholland Drive, ένα αριστουργηματικό φιλμ που εξακολουθεί να προκαλεί συζητήσεις. Η ταινία ακολουθεί τη Betty (Naomi Watts), η οποία βρίσκει τη Rita (Laura Harring), μια γυναίκα με αμνησία, και μαζί προσπαθούν να ανακαλύψουν την ταυτότητά της. Τα γεγονότα εξελίσσονται σε μια τρομακτική και ακατανόητη αλληλουχία, με τους ηθοποιούς να υποδύονται διπλούς ρόλους.

Η ταινία περιλαμβάνει αξέχαστες στιγμές, όπως την τρομακτική σκηνή με τον άντρα που λιποθυμά από σοκ. Ο Lynch εξερευνά τη διαφθορά της κινηματογραφικής βιομηχανίας, ανατρέποντας τα αρχέτυπα των γυναικών στο Χόλιγουντ. Το Mulholland Drive είναι μια πανέξυπνη ταινία που αναδεικνύει τις απεριόριστες δυνατότητες του Lynch ως δημιουργού.